Haiku del amor perdido

I

Estas duras cadenas 

que atan al cuerpo

ahogan mi alma.

II

Mi amor pasó 

cual secreto suspiro:

aurora y ocaso.

III

¿Podré robarle

vida a este ingrato tiempo?

Mirada eterna.

"El gato negro", de Edgar Allan Poe

Edgar Allan Poe nació en Boston, Estados Unidos, en el año de 1809. Es universalmente reconocido como el inventor del relato detectivesco y renovador de la novela gótica. Su carrera literaria inició en 1827 con la publicación del libro de poemas "Tamerlane and other poems". Posteriormente, se dedicó principalmente al relato, aunque en 1845 publica también su célebre poema "El cuervo". Muere en Baltimore, el 7 de octubre de 1849.

La obra de Poe ha tenido influencias en diversos escritores, tanto en Europa como en América. En América Latina, se habla de su influencia sobre Leopoldo Lugones, José Asunción Silva, Amado Nervo, Rubén Darío, entre otros.

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Poesía en canto: Nicolás Guillén

Poesía en Canto es un programa de Radio Nacional de Venezuela en el que se muestra la poesía hecha canción de diversos poetas de habla hispana. Es producido y dirigido por Emilio Hernández. 

Este programa está dedicado al poeta Nicolás Guillén, cuyos poemas han sido cantados por Pablo Milanés y Ana Belén, entre muchos otros artistas. Nicolás Guillén nació en Camagüey, Cuba, en 1902. Publicó sus primeros poemas a los 18 años y toda su vida estuvo vinculada a la actividad literaria, aunque tuvo que desempeñar diversos oficios. A partir de su establecimiento en La Habana, en 1926, comienza a relacionarse con grandes poetas de la época. En sus viajes a México, España, Argentina y Venezuela, entre otros países, consolidó su proyección como poeta mayor. 

La Revolución Cubana lo tomó por sorpresa en la ciudad de Buenos Aires y regresa de inmediato a Cuba, donde mantiene una participación directa y sistemática en toda la vida artística y cultural, especialmente como presidente de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), cargo que ocupara hasta su muerte en 1989.


Guillén se inició poéticamente en tendencias vanguardistas, aunque rápidamente evolucionó a otras formas como las Estrofas Tradicionales y el Poema Son, que Guillén llevó a una depurada expresión poética. Sus temas son muy diversos, tienen un marcado acento social y de exaltación de la cultura afroamericana.

La poesía y los poetas: Rosalía de Castro

La poesía y los poetas es un programa de Radio Villalba, de España, dirigido a los amantes de la poesía, a los poetas y las personas que se emocionan al leerla o al escuchar la lectura de un poema, presentado por Emilio Muñiz. La lectura de poemas es el eje del programa, pero también se hacen análisis y reseñas biográficas de los diferentes autores que se presentan en cada programa.


Nuestra poetisa de hoy es oriunda de Santiago de Compostela, en la región de Galicia, España: se trata de Rosalía de Castro. Poetisa amada con devoción por los gallegos y apreciada por su hondura humana por todos los amantes de la poesía. Es junto con Eduardo Pondal y Curros Enríquez una de las figuras emblemáticas del rexurdimento gallego; además, es considerada junto con Gustavo Adolfo Bécquer, como la precursora de la poesía española moderna.


Es tal la aceptación y el interés que las obras de esta escritora despiertan en el mundo que en las últimas décadas sus poemas han sido traducidos al inglés, al francés, al alemán, al ruso y al japonés. Sus tres obras clave fueron: Cantares Gallegos, Follas Novas y En las orillas del Sar.

"La tristeza", de Antón Chéjov

Antón Chéjov nació el 29 de enero de 1860 en Taganrog (Ucrania). Hijo de una familia de pocos recursos, estudió la carrera de medicina en la Universidad Estatal de Moscú. A la par de estos estudios, se hizo de cierta fama escribiendo relatos, con lo cual se ganaba la vida. Por cuestiones de salud no pudo ejercer la profesión de médico, hecho que lo inclinó a dedicarse totalmente a las letras. Murió en Badweiler, Alemania, el 15 de julio de 1904.

A Chéjov se le ubica dentro de la corriente del "naturalismo", pero se le reconocen también algunas innovaciones en las técnicas dramática y cuentística. Algunas de sus principales obras de teatro son: "El tío Vania" (1899), "Las tres hermanas" (1901) y "El jardín de los cerezos" (1904). Algunos de sus mejores cuentos fueron publicados en su obra póstuma: "Los veraneantes y otros cuentos" (1910).

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Poesía en canto: Rafael Alberti

Poesía en Canto es un programa de Radio Nacional de Venezuela en el que se muestra la poesía hecha canción de diversos poetas de habla hispana. Es producido y dirigido por Emilio Hernández.  

El programa de hoy está dedicado a poemas musicados de Rafael Alberti, poeta y dramaturgo español nacido en el Puerto de Santa María de Cádiz. Perteneciente al Partido Comunista Español, se exilió en Argentina después de la guerra civil española. Al final de su vida vuelve a España, donde muere en 1999 en la misma ciudad que lo vio nacer. La poesía de Alberti pasó por varias etapas. En un principio, su poesía se vinculaba con el romancero tradicional español, pasando luego por una etapa surrealista para desembocar en una poesía más directa, muchas veces de corte social y político, otras veces de tono intimista y triste a causa del destierro. 

Olvido de sí

Hay en mí una vergüenza 

más honda y pura 

que la vergüenza: 

el olvido de mí mismo. 

Cuando sale a flote, 

miro los grises días pasados 

de mi vida,  

en que me he perdido 

contemplando dulces sueños.  

Entonces comprendo 

el afán humano del poeta, 

del pensador, del hombre auténtico, 

de construirse a sí mismos 

para no olvidarse.

Esta vergüenza, honda y pura, 

no intimida; 

antes bien, alienta y guía. 

Es la contraparte de esa tristeza 

por no seguir las vías comunes y de moda.

Contra todo lo esperado, 

la vuelta a sí mismo 

de esta vergüenza,  

si es debidamente atendida, 

es un renacer de la existencia.

La poesía y los poetas: Juan de la Cruz

La poesía y los poetas es un programa de Radio Villalba, de España, dirigido a los amantes de la poesía, a los poetas y las personas que se emocionan al leerla o al escuchar la lectura de un poema, presentado por Emilio Muñiz. La lectura de poemas es el eje del programa, pero también se hacen análisis y reseñas biográficas de los diferentes autores que se presentan en cada programa.

El programa de hoy está dedicado al místico y poeta Juan de la Cruz, cuya obra en verso es tan intensa como breve. De hecho, toda su producción poética puede dividirse en dos grandes apartados: uno que comprende un grupo de composiciones en las que utiliza el romance y otras formas típicas de la lírica tradicional castellana, y otro que corresponde a sus grandes poemas místicos: Noche oscura del alma, Cántico espiritual y Llama de amor viva.

Nocturno de la alcoba

Xavier Villaurrutia nació en la ciudad de México. Estudió en el colegio francés y en la Preparatoria, donde inició su amistad con Novo y Torres Bodet. Abandonó el estudio de las leyes para dedicarse por completo a las letras. Sus primeros poemas datan de 1919. Dirigió en unión con Salvador Novo, la revista Ulises. Fue uno de los animadores del grupo y la revista Contemporáneos. Hizo estudios de teatro en el Departamento de Bellas Artes. Su poema "Canto a la primavera" recibió en 1948 un primer premio. 


Como autor dramático se desenvuelve por sus pasos contados: comienza por traducir a Chejov, Romains, Lenormand; escribe luego obras en un acto, pequeños esquemas, breves ensayos sobre caracteres; y llega por fin a sus obras mayores en tres actos. En 1928 había fundado con otros escritores el teatro de Ulises "pequeño teatro experimental adonde se representan obras nuevas por nuevos actores no profesionales". 

A continuación, se escuchará la recitación del poema "Nocturno de la alcoba", del poemario "Nostalgia de la muerte", publicado en 1938. Voz: Mauricio Enríquez. Música de fondo: "Hope you will fine", de Stefano Mocini. [Duración 2:45]

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Poesía en canto: Pablo Neruda

Poesía en Canto es un programa de Radio Nacional de Venezuela en el que se muestra la poesía hecha canción de diversos poetas de habla hispana. Es producido y dirigido por Emilio Hernández. 

El programa de hoy está dedicado al chileno Pablo Neruda, uno de los poetas más conocidos de habla hispana. Su proyección va más allá del ámbito hispanohablante, gracias al Premio Nobel que recibió en 1971. Su actitud comprometida políticamente, su apoyo al gobierno de Salvador Allende, del cual formó parte, también ha contribuido a que se halle presente tanto en sus lectores como en quienes han cantado sus poemas. Su poesía pasó por etapas simbolistas, surrealistas y realistas. Su vasta obra abarca también una amplia variedad de temáticas.

El nombre vivo

Has venido con la noche,

no sé a qué hora exactamente.

De pronto han sido tu faz,

tu mirada; mi sonrisa, mis sueños.

Largamente duermes en mi sangre,

en el hervor de mis deseos.

Y te cambias de nombre

y de rostro a cada rato.

Busco tu nombre incierto…

Quiero tenerlo, como si así

me ganara la vida;

como al aliento mismo lo busco.

Y aquí está, remoto,

asido entre mis dedos tensos

como una flor herida.

Aquí está, conmigo,

tu nombre muerto.

El amor

Efraín Huerta nació en Guanajuato el 18 de junio de 1914; murió en 1982. Hizo sus primeros estudios en León y Querétaro. En la ciudad de México cursó la preparatoria y los primeros años de la carrera de leyes. Fue periodista profesional desde 1936 y trabajó en los principales periódicos y revistas de la capital y en algunos de provincia. Fue también crítico cinematográfico. Perteneció a la generación de Taller (1938-1941), revista literaria que agrupó entre otros, a Octavio Paz, Rafael Solana y Neftalí Beltrán. Viajó por los Estados Unidos y Europa. El gobierno de Francia le otorgó en 1945 las Palmas Académicas. En 1952 visitó Polonia y la Unión Soviética.

Dentro del grupo que integró la generación de Taller, Efraín Huerta se distinguió por su sana conciencia lírica, por su apasionado interés por la redención del hombre y el destino de las naciones que buscan en su organización nuevas normas de vida y de justicia. Sus primeros libros: "Absoluto amor" y "Línea del alba" están incluidos en "Los hombres del alba", además de su obra publicada en revistas hasta 1944. El amor y la soledad, la vida y la muerte, la rebeldía contra la injusticia, su lucha contra la discriminación racial, la música de los negros, la política y la ciudad de México, son los temas más frecuentes de su poesía. Recibió el Premio Nacional de Poesía en 1976.


A continuación se ofrece la lectura del poema "El amor". Voz: Mauricio Enríquez; Música de fondo: "Calm before", de Stefano Mocini. [Duración 3:02]

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Inés Arredondo: la verdad como invención creativa

Por Mauricio Enríquez

La escritora Inés Arredondo representa, sin duda, un símbolo para la intelectualidad sinaloense en el terreno literario y, me atrevo a decir, también en el terreno filosófico. Su obra breve, pero profunda, forjada en el crisol de su propia existencia, revela el esfuerzo de una mente por transformar la vida, por practicar la propia libertad en la creación o recreación de esa vida. Siendo en este acto de creación donde radica la verdad.
Como ella misma escribe en su ensayo autobiográfico "La verdad o el presentimiento de la verdad", nació en Culiacán, Sinaloa (un 20 de marzo de 1928), pero "eligió" la infancia que vivió en Eldorado, una hacienda azucarera cercana a Culiacán; donde la relación con su abuelo materno, Francisco Arredondo, cobró especial importancia para ella.

"En Culiacán, en la escuela, con mis padres, me sentía incrustada en una realidad vasta, ajena, y que me parecía informe. En cambio, en Eldorado, la existencia de un orden básico hacía posible entrar a ser un elemento armónico en el momento mismo en que se aceptaba ese orden. En Eldorado se demostraba que si crear era cosa de locos, los locos tenían razón" (Arredondo, 2006: 3).

Inés Arredondo elige ese pasado como su verdadera niñez porque en él se vislumbra la alegría de crear. Afirma cómo Eldorado fue construido, árbol por árbol y sombra tras sombra, por dos hombres "locos" en complicidad con su abuelo. Hombres que no sólo inventaron un pueblo, sino también una manera de vivir.

Esther Avendaño-Chen, en su libro "Diálogo de voces en la narrativa de Inés Arredondo", explica quiénes fueron esos hombres:

"Eldorado perteneció a Joaquín Redo Balmaceda, senador porfirista por Sinaloa, cuyo capital fue uno de los más grandes de su tiempo, y a su hijo Diego Redo de la Vega; ambos fueron gobernadores del estado, terratenientes e industriales" (Avendaño-Chen, 2000: 25).

Sorprende este dato de los fundadores de Eldorado (1899), más por el vínculo que los unió a Francisco Arredondo, abuelo de Inés, ya que su padre fue un delahuertista tabasqueño de nombre Mario Camelo y Vega. A él, Inés Arredondo le reconoce haberla puesto en contacto por primera vez con la literatura, desde su niñez. No obstante, fue también quien se opuso a que estudiara la carrera de filosofía.

Respecto a las diferencias ideológicas entre padre y abuelo materno, ella confiesa no haber tenido conciencia de ello sino hasta en su juventud: "[...] desde que recuerdo, las personas que conocía resultaban muy personas, muy concretas, nunca abstractas representaciones de una raza o una clase social" (Arredondo, 2006: 6). El descubrimiento de las injusticias sociales, pese a su palpable realidad, no implicó para ella alinearse en alguna corriente de ideas acerca del mundo social, que le parecían abstractas. En todo caso, quizás, su lucha contra la injusticia, contra la opresión, era librada por ella en el ámbito de la conciencia y su expresión literaria. No en la fundación de conceptos, sino de valores.

A pesar de la oposición que tuvo de su padre a que estudiara filosofía, contó con el apoyo moral y económico de Francisco Arredondo, realizando dichos estudios entre 1947 y 1951, en la UNAM. Y aunque en un principio tenía la intención de estudiar especialmente filosofía, se cambió a literatura al iniciar su segundo año. Este cambio se atribuye a una crisis espiritual que sufrió, causada quizás por la ideas liberales y el ambiente universitario, no sólo laico, sino hasta negador de la idea de Dios, tan contrario a las ideas y al ambiente conservador y religioso en que educó su niñez y primera juventud. Al parecer, la falta de sentido de la existencia, producto de la crisis de la noción de Dios, la orilló a buscar un nuevo sentido de dicha existencia en la creación literaria más que en la profesión filosófica. Un sentido que, según la escritora pasaría a residir en el amor, en el "amor humano".

En 1953, se casa con el poeta Tomás Segovia. Este primer matrimonio significaría para ella diez años de trabajo literario en pareja, además de los tres hijos que con él engendró. Significó también la publicación de sus primeros cuentos, en la revista de la Universidad Nacional y en la Revista Mexicana de Literatura. En la primera, publica el cuento "El membrillo" (1957); mientras que en la segunda: "La señal" (núm. 1, enero-marzo, 1959), "La casa de los espejos" (núm. 12-15, junio-septiembre, 1960), "La Sunamita" (núm. 9-12, septiembre-diciembre, 1961), "Canción de cuna" (núm. 9-10, septiembre-octubre, 1964) y "Mariana" (núm. 5-6, mayo-junio, 1965). Todos estos cuentos pasarían después a formar parte de su primer libro, "La señal" (1965).

La Revista Mexicana de Literatura tuvo dos épocas: de 1955 a 1958, dirigida por Carlos Fuentes, Emilio Carballo y Tomás Segovia; y la segunda, en que participó Arredondo, fue de 1959 a 1965. Tal participación vincula a la sinaloense al grupo denominado "de la casa del lago" o "grupo de la Revista Mexicana de Literatura". Este grupo incluyó escritores como "Juan García Ponce, Juan Vicente Melo y José de la Colina. Coetáneos de la revista y en ocasiones sus colaboradores, fueron Sergio Pitol, Salvador Elizondo, Elena Poniatowska y José Emilio Pacheco" (Avendaño-Chen, 2000: 40). Este grupo, heredero de una línea de pensamiento originada en el grupo "contemporáneos", al que pertenecieron Jorge Cuesta, Xavier Villaurrutia, Gilberto Owen y José Gorostiza, se caracterizó por una actitud "universalista", opuesta (aunque no absolutamente), a las preocupaciones nacionalistas de la época, inscritas en los efectos de la "revolución institucional". Por esto mismo se caracterizaron por ser un grupo marginal de escritores.

Además de esta actitud universalista, el grupo de la Revista Mexicana de Literatura poseía otras características comunes. Los temas de sus obras, por ejemplo, convergían en el pasado personal, y en lo político tocaban tangencialmente el tema de la Revolución Mexicana y el movimiento del 68. La recurrencia de la intertextualidad era otra de sus características, que hacía de sus obras un concierto soterrado, oculto, de voces de distintos textos literarios.

En 1965, luego de residir algunos años en Uruguay, junto con sus tres hijos (Inés, Ana y Francisco), concreta en forma legal su separación con Tomás Segovia, aunque desde años atrás su relación ya era distante. Este año significó el inicio de una nueva etapa en su experiencia, que también coincide con el cierre de la Revista Mexicana de Literatura. Durante diez años a partir de entonces, Arredondo se dedicará a la docencia en la UNAM, en diversas áreas de la coordinación de humanidades: "profesora de la materia 'Siglos de Oro', maestra de literatura en la Escuela de Cine y colaboradora de Radio UNAM (1965-1968)" (Avendaño-Chen, 2000: 31). Además, desempeña cargos en la Biblioteca Nacional y en la Escuela Nacional Preparatoria; y escribe su primer libro de cuentos: "La señal".

En 1979 publica su segundo libro: "Río subterráneo". Con éste se hace acreedora al "Premio Xavier Villaurrutia". Y su último libro de cuentos fue "Los espejos", que apareció en 1988, un año antes de su muerte. También se cuenta entre sus textos importantes su tesis de maestría "Acercamiento a Jorge Cuesta".

Llama la atención la distancia temporal entre sus libros de cuentos, la cual no era debida a inactividad literaria, sino a una especie de desinterés por publicar. Esta actitud es congruente con la idea que la autora tenía de la literatura como expresión de las "vivencias", que no sólo está conformada por historias, sino por un "sentido de la existencia". No es difícil concluir que la escritora sinaloense daba primacía al vivir (y expresar adecuadamente la vida) por encima de figurar como una escritora prolija. Sin embargo, es esta misma discresión en su actividad literaria, lo que propició por algunas décadas el escaso estudio de su obra que, sin embargo, últimamente ha ido en aumento.

"Si creo que en la vida es posible escoger del total informe de sucesos y actos que vivimos, aquellos pocos e insustituibles con los cuales se puede interpretar y dar sentido a la vida, creo también que ordenar unos hechos en el terreno literario es una disciplina que viene de otra más profunda en la cual también lo fundamental es la búsqueda de sentido. No sentido como anhelo o dirección, o meta, sino como verdad o presentimiento de verdad" (Arredondo, 2006: 7).

Esos hechos, o más bien símbolos, que son elegidos para su literatura como expresiones de la existencia pasan por temas como el incesto, la transgresión, la libertad, la muerte, lo erótico, etc. Todos ellos, abordados desde una perspectiva filosófica y femenina, sin que esta consideración de género menoscabe la universalidad de lo expresado; es decir: que lo expresado valga también para el género masculino. Y es que, sobre todo, subyace una idea muy general en las temáticas: una autoridad opresora cuyas víctimas son o pueden ser igualmente hombres o mujeres, aunque sus agentes son fundamentalmente hombres.

En entrevista con el periodista Miguel Ángel Quemain, Inés Arredondo dijo respecto al tema del feminismo en la literatura:

"- Inés, ¿hay escritoras y escritores?

- Hay escritores, las mujeres estamos haciendo muy mal en decir: 'la mejor escritora', 'es de las mejores escritoras'. Yo no soy escritora, yo no quiero ser una de las mejores escritoras. Quiero ser uno de los mejores narradores de México junto con los hombres, yo creo que las mujeres nos estamos discriminando solas".

En 1972 se casa con el médico cirujano Carlos Ruíz Sánchez, con quien (no obstante parecer alejado del ámbito literario) pudo compartir el interés por la literatura casi tanto como lo hizo con Tomás Segovia. Lo conoció en sus "visitas a los hospitales" que tuvo que hacer debido a un problema que desarrolló en la columna vertebral, por el cual recibió cinco operaciones. Éstas resultaron inútiles, e Inés tuvo que permanecer en silla de ruedas durante sus últimos años.

Uno de sus últimos reconocimientos importantes, a sus 60 años de vida, fue el "Doctorado honoris causa" por parte de la Universidad Autónoma de Sinaloa, en premio a su carrera literaria.

En lo que algunos han pensado que fue, como su vida, una muerte "elegida", simbólicamente, fallece el 2 de noviembre de 1989, en su domicilio de la ciudad de México, en compañía de su esposo.

Bibliografía:

1. Arredondo, Inés. "La verdad o el presentimiento de la verdad", en Obras completas. Siglo XXI. México.2006.
2. Avendaño-Chen, Esther. Diálogo de voces en la narrativa de Inés Arredondo. Difocur-Universidad de Occidente. 2000.


Páginas web:
La generación de Inés Arredondo
El trastocamiento feminista de Inés Arredondo
El talante filosófico (y transgresor) de Inés Arredondo
Entrevista a Inés Arredondo por Miguel A. Quemain

Fuente: Ágora (20-marzo-2010)

Poesía en canto: Mario Benedetti

Poesía en Canto es un programa de Radio Nacional de Venezuela en el que se muestra la poesía hecha canción de diversos poetas de habla hispana. Es producido y dirigido por Emilio Hernández.

Este programa está dedicado a Mario Benedetti, quien junto a poetas como Pablo Neruda, Federico García Lorca, Antonio Machado, Rafael Alberti, José Martí y Nicolás Guillén ha sido de los más cantados por diferentes intérpretes. Benedetti nació en Uruguay en 1920. Es un destacado poeta, novelista, dramaturgo, cuentista y crítico. Es, junto con Juan Carlos Onetti, la figura más relevante de la literatura uruguaya de la segunda mitad del siglo XX.

                    

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Existes

El gesto existe en un caudal de alivio

respiro

Decía que no había más que sombras

de estas constantes olas

de signos

Pasan sonriendo

¿qué será una sonrisa?...

La esperanza

es una flor deshojada

en el suelo

Lejana complacencia

hiriente fantasía

y yo un montón de lodo

deseoso

delirante

impotente en la linde del rechazo

Sin embargo

el gesto existe en un viento infantil

llorando

de alegría

Amanecer

Una mirada viva

tropieza en aguas,

contrita,

y grita llamas de locura.

Arde el blanco cielo

y las voces de la vida;

me incendio

en gestos de mañana.

La vista ara el camino

crecido de ignorancia

mientras los sabios ladridos

de los canes conciertan.

El paso trunco persiste

orgulloso de sus frutos.

Es de mañana

y las almas viven

su esperanza.

Los días inútiles

Enrique González Martínez (Guadalajara, México; 13 de abril de 1871; México, D.F.; 19 de febrero de 1952), poeta, editorialista y diplomático mexicano, uno de los "siete dioses mayores de la lírica mexicana", en palabras del crítico Pedro Henríquez Ureña. Fue miembro de la generación del "Ateneo de la Juventud" y miembro fundador de "El Colegio Nacional". Fue padre del poeta Enrique González Rojo y abuelo de la poetisa Ana Rosa González Matute; el escritor Salvador Elizondo es su sobrino nieto.

A continuación se ofrece la lectura del poema "Los días inútiles", publicado en "La muerte del cisne", en 1915. Voz: Mauricio Enríquez; Música de fondo: "Injustice", de Stefano Mocini. [Duración 2:51].

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Instante supremo

Este supremo instante

síntesis de tantos días

y años

es el paso diminuto

de un gigante

temblor de las entrañas

de la vida

Es lo que ha sido

Es

Retorno al niño

al muchacho inconsciente

Clarificación de un nombre